乐队指挥,为什么当乐队指挥？

日本著名企业管理学家土光敏夫说：“决策，是不能由多数人来作出的。多数人的意见只能听听，但作出判断的只是一个人。”这一个人，当然指的是企业主管。毫无疑问，企业主管的决策就是个人决策，起着“乐队指挥”——指挥企业该往何处发展的重要作用。人多声杂，需要一人来定调，来指挥。这是企业决策的道理。看起来，企业主管在做决策时，像个乐队指挥！


决策是智慧的结晶，但是并不是说每个员工都能给企业作出决策，充其量，他只是决策的参考者。真正最后的决策者，还是企业主管。是指在选定最后决策方案时，由最高首长最后作出决定的一种决策形式。


个人决策的特点是决策迅速，责任明确，而且能够充分发挥企业个人的主观能动性。可是这类决策往往受领导个人本身的性格、学识、能力、经验、魄力等的制约，所以有其局限性。


显然，个人决策有好处，也有坏处。这没有什么大惊小怪。


企业是由许多人构成的，每个人都有自己的看法和思想。


这是宝贵的精神资源，但是，假如这些看法和思想都比较零碎，甚至还上升不到决策水平，那么就急需要超过他们的高层次的决策者出现，当然，这个任务是由企业主管来完成的。事实上，世界上有许多企业的发展都是由个人决策创造的，正是由于个人决策的准确性，才使得企业效益获得质的飞跃，甚至把一个濒临垂危的企业救活了。


在前面我们提到的盛田昭夫发明随身听，就是他通过精确的市场分析后，坚持个人决策的结果。吉列剃刀系列产品也是吉列在市场竞争中个人决策导致的结果。这样的事例太多。我们关注这样一个事实：企业离开个人决策是万万不能的。通常正是因为个人决策发挥了重要作用，给企业创造了可观的效益，企业主管才是真正的实力派，赢得职员们的尊敬。


个人决策是企业主管管理的智慧之一，它是企业主管长期经验积累的结果，尽管初看起来，个人决策似乎过于武断，似乎不顾及其他人的决策，但这是一种错误的看法。我们不能以狭隘的个人主义来否定企业主管的个人决策，因为谁也不愿意希望企业决策过于杂乱。企业主管的个人决策应当符合科学决策的要求，主要有以下几点：


①这种个人决策不能出自于自己的妄想，而是出于实际需要的考虑；


②这种个人决策是对市场详细考察的结果，而不是个人主观意志的随意流露；


③这种个人决策表面上看起来是企业主管的思想表现，实际上代表着大多数人的利益；


④一名优秀的企业主管在提出个人决策时，恰好是能够从长远角度反映企业利益的；


⑤这种个人决策富有远见性、长久性，它能确切地指出企业存在的问题，点明企业的出路；


⑥这种个人决策是企业生存和发展的有效制度，而不是空头文件；


⑦正确的个人决策总是被大多数人承认和执行；


⑧个人决策切忌是不顾客观事实的私欲表现，这样的决策是狭隘的、保守的、虚无的；


⑨不正确的企业主管个人决策是企业发展的陷阱，需要员工的监督、批评和推翻；


⑩现代企业中的个人决策往往是企业上下系统思想的反映，它本身就和不正确的个人决策是两回事。


美国著名决策大师卡尔斯克利说：“个人决策——尤其是那些企业主管的个人决策的地位绝不容忽视，因为这是企业的灵魂所在。更重要的是个人决策是企业发展的指南针！”


在这里，尽管卡尔斯克利省略了“正确的个人决策”。这样一种界定，但却是不言而喻的。至于那些不正确的个人决策，可能有两种情况：一是由于企业主管水平和能力有限而形成的，二是由于企业主管存在私心。本来，在现代企业中，如何让主管发挥自己的个人决策就是管理的重大问题。不管怎样，存在这样一个基本事实：无论在何时，企业主管有权表达自己的个人决策，这是他对企业应尽的责任。但是就国内企业的实际情况而言，有许多领导在决策时，往往把个人的私念渗杂进去，从而使个人决策变得自私、自利，是十足的个人主义表现。


企业决策所需的个人主观程度，直接和企业领导在公司中所占的位置成正比。组织最低层人员所面临的决策，通常只需要极少的说明，并且只提供很少数目的方案，而且大多为预先已决定的，没有新的突破。而组织对他们，亦不真正期望获得新的投入——只要根据既定绩效的产出即可。


然而，当我们沿着组织金字塔往上攀爬时，我们遇到的决策者在其决策过程中，对新的期望逐渐地增加。作业手册逐渐丧失用途，而政策性的指导原则逐渐有用。要想列举各人所面对的各种情况的工作，愈来愈不实际，甚至愈不可能。而对判断性的新投入，愈来愈需要。


同样，一名企业领导的地位越高，则他所接触到的个别而精确——或者亦可说“数字”性的量度就越少。当较高层的职员面临决策时，他们编写的非例行性的特案分析与专案报告，逐渐增多。而且，一个企业领导所占的组织职位越高，则他与出资者就越接近，而受到与股东权益值有关之任何决策所影响的程度，愈为明显。换句话说，一个人在组织中的职位越高，则他的决策对公司之未来，影响越大。


大多数的重要决策是来自出资者的，而其所做最重要的决策，当然为是否投资（或继续投资）或中止投资。决策愈重大，则其可用的定量数据愈少且愈远离，定性资料则愈为重要。此时，决策者的各种知识、背景、能力、训练和经验，日益成为其决策能否成功的关键因素。


既然企业领导是决策者，就需要对他的决策方案进行正确评估。没有对决策的评估行为，即使企业走上迷途，也无人问津。如何给企业领导的决策打分呢？即如何看待他决策的对错呢？


可以这样回答：只要正确决策的影响大于错误决策，就是合格的；反之，则是不合格的。


一般地讲，下属对企业领导，都有一份由喜爱与尊敬揉合而成的情结。而且，每个人都“需要”一位领导者：就如同古谚所说的：“每一群羊，都需要一位牧羊人。”相反地，只挑好球才肯挥棒的安打者，常只能遭到藐视。一位有效的企业领导，的确不需要赢得每一个人的喜欢，只要他们尊敬就够了。


要以长远的眼光来管理。当然，你必须为短期利益的机会而投资并且解决短期的问题；但是，企业出资者评判其企业领导是否称职的依据，是其创造的长期投资报酬率。


作为一位企业领导，你必然长期地累积了所有的正确的与错误的决策：到最后，你在该段期间内的所有评论是：你所有正确决策之影响可否胜过所有错误决策之影响呢？


有3个因素决定了你是否是一名合格的企业决策者的这项答案：


（1）判断力


你是否有足够的能力、经验与毅力，以做最佳的决策？你的选球力如何？


（2）判断性


你是否有做决策的勇气？你能否说服别人接受你的决策？你是否感受到“钻入牛角尖”的困境？你能勇敢地说“是”或“不”吗？你是否愿意奉献自己去主动决策呢？


（3）时间


有了上述两个决定因素所需的定性与定量能力之后，所需的就是充分的时间去主动决策，以使得出资者可以在足够丰富的资料基础上，计算你的决策成果。你是否有此时间？你锻炼成为优秀的决策者，需要多久的时间？决策，尤其是企业决策事关重大，要求企业领导既要谨慎，又要有风险意识；既要有短期估算，又要有长远计谋；既要正确预测，又要打破常规，一切匿绕市场运作，这就是企业决策的特点。有人说，根本不存在两个完全相同的决策，只存在不同的决策大脑。是的，企业领导的大脑是决策的中枢神经系统，要使企业焕发生机，全系于两个字“决策”，决策就是管理的心脏，只有那些既尊重决策规律，又活学活用，对自己的企业认认真真、明明白白的企业主管，才是合格的决策者，才能在决策无规的引导下，创造高额的企业效益，塑造站得住脚的企业形象。

做指挥家是一件很难的事情。首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。 音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。但报考前还是想想清楚啊！ 在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。 卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。’我回答说：‘我钻进你心中啦。我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。” “音乐有他自己的呼吸。歌德有首诗讲到呼与吸的对比。吸气给你压力，呼气则使你放松。诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。遇上这种情形我会变得让人受不了。我生来就讲究自然节奏。为更准确，我甚至借用节拍器。我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。” 卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。 在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。 在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。 就我的经验，指挥的责任在于提示。这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。 好的指挥该具备哪些要点呢？以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。 1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。 2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。 3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。 4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。 要知道，指挥在管乐团中的重要性。我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方： 1、不会看指挥，只知道埋头看谱。不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。 2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。刚开始，会很不习惯。我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢？ 那有人问我，指挥的音感很重要吗？其实不然，但它算是必备的要件之一。应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。 真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。 所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。 总之，这两者的关系是不能画上等号的。我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。 采纳哦

乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。 乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。 扩展资料： 乐队指挥的要求 作为一名指挥，具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。 然后，他对乐曲的分句、力度的平衡完全了若指掌。就是说，精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。 另外，指挥通过充分调动自己的全身，把音乐的全部激情用自己的肢体语言表现出来，从而带动整个乐队。 最后，指挥还要有抓住自己的乐手和观众的气质与魅力。在平时的排练中，只有风趣幽默而又风度翩翩的指挥，才能更好的调动乐手们的积极性，共同达到更好的演奏状态。 参考资料来源：百度百科-乐队指挥

最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

一部即将演出的作品之前，指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说，他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体，以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。作为指挥必须熟悉总谱以及所有乐器分谱，以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚，引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。

乐队指挥的具体工作分三个阶段：第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注并形成自己的处理；第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心，分为抄谱、分声部练习、合排、连排、细排等步骤。

指挥指导整个乐团的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。对乐团的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。” 指挥在台上的具体作用： 1、提示演奏员 一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。 2、决定一些无法定量的处理 比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。 3、临场发挥 演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 4、表现性 增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 扩展资料： 对指挥的要求： 1、在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。 无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。 2、指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。 指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。 有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。有的指挥, 如朱里尼,下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。 3、指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。 速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。 参考资料来源：百度百科-乐队指挥

在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

小议乐队中指挥的作用
在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

议乐队中指挥的作用 在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。 前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。 这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。 排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。 演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。 指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。